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文艺复兴时期的美术总体特征,三杰及代表作简介

时间:2020-01-02 03:57:03 出处:大发UU直播快三官方_大发UU直播快3

  拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

  拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的400多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧型和真理的追求,赞美人类的创造力。

  文艺复兴的艺术有有俩个 显著的特点:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个 主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都有求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大偏离 的作品以宗教为主,有些评论说是借宗教作为盾牌。我反对这个 说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是存在着大伙很大一偏离 的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底都不能说是五种生活人的宗教艺术,而都有封建制度下教会的宗教艺术。这个 点要首先明确。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,一齐着重探讨建筑美感的理性法则。 文艺复兴的分期及其主要代表人物: 意大利文艺复兴的开端(13世纪末-14世纪上半叶):这个 时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟图片 图片 图片 图片 是什么是什么是什么是什么是什么是什么是什么是什么期,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如可更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是大伙时候开始了了着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。对这个 新风格起决定性影响的人,是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337);其代表作有:《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第有俩个 把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈出了绘画中关键性的一步。此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。但无可宣布,乔托作为文艺复兴初始期的探索者,其对构图的空间关系,对色彩的除理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。 意大利早期文艺复兴的美术(15世纪):意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常复杂化化的场景。这是有俩个 有些地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射有俩个 各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个 百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是大伙共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio(1401—1428), 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等;马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力,一齐他也是文艺复兴画家中第有俩个 掌握透视法的人,第有俩个 能在衣纹之下隐显人体特征的人和第有俩个 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放入 他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质,他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献,其一在于以科学的态度对画面(人物)进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。 意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶):盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时原困种种的社会及政治原困,艺术家们已不再满足于我各自 技巧和手艺,竞争激励大伙在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就。大伙在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了角度成熟图片 图片 图片 图片 是什么是什么是什么是什么是什么是什么是什么是什么期完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活,因此对自然景色也时候开始了了加以观注,大伙塑造的形象更完美,更具有复杂化的个性和中理待点。原困说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则,这麼盛期大师在把握了哪几个法则后不再受其限制,什么都更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言。都不能说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了有些经典的大师,如达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。大伙不但把美术技法发展到前所未有的角度,因此对于美术理论的建设,也建下了不朽的功勋。这里选泽画家达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519) 作为主要介绍的对象,其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等,达·芬奇的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。在美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。,达·芬奇曾说过:“绘画的最大奇迹,什么都使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,这麼截然的分界,《蒙娜丽莎》是这个 画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处,更在于大师在画面中对人物表情的掌握,这是历史的创举,过去的美术作品,无论构图或画面的技巧如可,但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板,大师作出这个 历史性的创举,正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识,对人体面部表情肌活动的掌握,以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外,达·芬奇在美术理论方面都有有些卓越的见解。他认为:绘画优于有些任何艺术,原困它包容了世间的一切,画家的心就象镜子一样能真实地反映这个 世界,把普遍的自然变为第二自然。都不能说,达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,也是世界美术史最卓越的代表人物之一。 此外还有什么都 伟大的艺术家:米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中,对米开朗基罗的人生有太浅刻的描写。作为有俩个 文艺复兴鼎盛时期的大师,他除了拥有绝顶的天才,超卓的成就,其与众不同之处,正是他生命中的悲剧色彩(这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述,此处不再多提)。他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都含高戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等,绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中,人物的繁多、磅礴的气势是有俩个 显著的特征。但既便这麼,每我各自 物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物五种生活的性格特点,多而不乱。

  在《雅典学院》中,位居画面中心的柏拉图和亚里土多德,有俩个 以指头指着上天,什么都 则伸出右指指着他前面的世界,以此表示大伙不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以大伙两人为中心,两侧分别画出的有些著名学者,形象生动,丝毫不显得杂乱。

  在《小椅子圣母》中,拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化,圣母的装束深受异国风情的影响,色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图详细,充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。

  拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》,不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,因此然后居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。

  大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像,是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图,人物形象和真人大小相仿,庄重均衡,画面背景详细用小天使的头像组成,构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁,表现了母爱的幸福与伟大。

  拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师,什么都他从小就随父学画。11岁时,父亲去世,他给一位画家当助手。然后,他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品,积极吸取各派画家的优势和长处。形成了我各自 和谐明朗、优美典雅的艺术风格,时候开始了了走上了独创的道路。

  拉斐尔创作了一定量的圣母像,显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和亲春健美而体现了人文主义思想。其中,比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。

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